Gestern, Videokünstler Mary Reid Kelley wurde eines von 23 renommierten ausgezeichnetMacArthur - Stipendien , die mit einem süßen "no strings attached" Gewährung von $ 625.000 geht. (Herzlichen Glückwunsch, Maria!)
Der 37-jährige New Yorker Künstlerin schafft absurde Schwarz-Weiß-Videos von Grund auf neu mit ihrem Mann und Mitarbeiter Patrick Kelley. Zusammen stellen sie wieder Bühne Momente des Traumas, Lust, Tabu und Verrat in der Geschichte - sowohl real als auch mythologisierte - durch die Linse der Frauenrollen und Geschlechterverhältnisse.
Jeder von Kelley Filmen dauert etwa ein Jahr zu machen. Zuerst schreibt der Künstler die Skripte, dicht mit Wortspiele, Wortspiele und Anspielungen, spielerisch und analytisch historische Ereignisse oder literarischen Texten reimagining. Dann sie Moden eine ganze schwarz-weißen Welt mit der Hand, eine historische Epoche oder literarischen Bereich in einem ausgelösten-out barocken Diorama verwandeln entsprungen zum Leben.
Als nächstes verschleiert Kelley sich von Kopf bis Fuß, und ihr Gesicht in eine Vielzahl von abgeflachten Masken verwandeln, die Teil Cubist, Teil spukt Puppenspiel sind. Patrick Filme jede Arbeit, und Kelley spielt jede Rolle. Zusammen haben sie das Stück in der Postproduktion zu bearbeiten. Die erhaltenen Filme sind seltsame kleine Einblicke in Parallelwelten, in denen Menschen anders aussehen, reden anders und bewegen sich anders als in unserem. Und doch, in dieser monochromatischen, klobig, halluzinatorische Kugel, die Art, wie Männer und Frauen interagieren ist wirklich sehr vertraut.
Wir erreichten Kelley aus, um mehr über ihre bisherige Arbeit und Pläne für die Zukunft zu lernen.
Ihre Arbeit beinhaltet einige intensive Kenntnis der Geschichte und Literatur. Waren diese Leidenschaften von Ihren, bevor Sie sie in Ihre künstlerische Praxis begann zu integrieren?
Ich war auf jeden Fall Interesse an Geschichte und Literatur, aber ich habe sie nicht in meiner Malerei Praxis zu integrieren. Ich dachte, es als etwas getrennt. Dies änderte sich nicht, bis ich Arbeit in Video gestartet. Mit Video, fand ich, dass ich ein zeitbasiertes Medium nutzen könnten visuelle Arbeiten und Schreiben zu integrieren. Video zur Verfügung gestellt, einen Weg, all diese verschiedenen Facetten zu vereinen.
Gab es einen bestimmten Text oder historische Ereignis, das Sie zuerst inspiriert Elemente davon in Ihre Arbeit zu integrieren?
Als ich anfing, war ich von Gedichten und Erinnerungen während des ersten Weltkrieges geschrieben von Menschen inspiriert, die tatsächlich in den Krieg zu kämpfen hatten - ". Graben Dichter" die so genannten Aber es war eine viel größere Welt des Lernens und versifying, dass ich interessiert im.
Ihre Arbeit befasst sich ernste Themen in Geschichte und Literatur mit Reim, Wortwitz und viel Absurdität. Was motiviert Sie ernste Themen mit einem experimentellen Sinn für Humor zu begegnen?
Es war wirklich die Autoren und Kreativen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts lebte und erlebte den Ersten Weltkrieg, die Einflüsse waren. Was mir auffiel, war, sehr oft, diese Menschen, die sehr traumatische Ereignisse erlebt hatte, sei es im Krieg zu kämpfen oder Familie in den Krieg zu verlieren, würde verwenden Humor zu verarbeiten, was Trauma eines sehr ernsten Art gewesen sein muss.
Das Lesen dieser Werke - Gedichte von Siegfried Sassoon und Robert Graves - sie sind sehr lustig und auch sehr kritisch. Ich denke, es ist wichtig, dass sie beide sind. Der Humor und Kritikalität spielt Hand in Hand. Also, es ist ein Modell, das ich nicht machen habe. Ich sah sie in Aktion, eingesetzt von Menschen zu sehen, sehr traurige Dinge. Sie wurden zu erfinden, neue literarische Formen und Ansätze Trauma und Verrat zu beschreiben.
MACARTHUR FOUNDATION
Gibt es bestimmte Figuren in der Kunst oder Pop-Kultur heute, abgesehen von sich selbst, sehen Sie die Navigation diesen Raum zwischen Geschichte und Humor?
Ich werde Ihnen sagen, über ein halb obskuren Stück WWI Literatur - der Wischer Times. Es war ein Graben-Magazin, in der Mitte des Krieges durch aktiven Dienst Soldaten an der Westfront in Belgien veröffentlicht. Es war im Wesentlichen ein Humor-Magazin, wie MAD-Magazin. Es war eine Parodie auf britischen Zeitungen zu der Zeit, wie die Daily Mail.
Es war eine sehr direkte forbearer zu so etwas wie "The Colbert Report". Colbert, dort wird direkt eine Form von Journalismus parodieren. Durch seine Parodie, er befasst sich sehr ernste Dinge - den Krieg, Heuchelei von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, sich selbst zu kritisieren.Das sind echte Modelle für mich. Sie sind nicht Kunst. Eine war eine Zeitung, die von Soldaten für Soldaten veröffentlicht, und Colbert ist diese großen Medien, im Großen und Ganzen beliebtes Produkt.
Für Ihre Arbeit in diesem Jahr anerkannt zu werden, es ist eindeutig etwas dagegen, die sehr stark mit dem gegenwärtigen Moment schwingt. Glauben Sie, die Zuschauer für die Kunst mit Frauen in den Mittelpunkt hungrig sind?
Meine Arbeit hat fast immer eine Frau als Hauptfigur. Dies ist zum Teil, weil ich fast alle Rollen spielen ich, obwohl ich in der Regel auch männliche Charaktere spielen werde. Meine Arbeit ist über Frauen, aber es geht auch darum, die traditionellen Geschlechterrollen und lustig machen von ihnen, oft durch mich einen Mann zu spielen, eine Frau oder spielen ein Monster spielen. Als lighthearted mit Geschlechterrollen, das ist nie weggehen. Es wird sich zu entwickeln, und wir haben Dinge gesehen entwickeln. Ich habe einen Abschluss Studien bei Frauen ist, wenn ich in under war. Diese Art der Richtung in der Wissenschaft hat sich wirklich zu schließen LGBTQ Studien erweitert, Queer Studies, Queer-Theorie. Ich bin wirklich froh, dass meine Arbeit in dieser Zeit erkannt wird, so dass es im Dialog mit diesem Gespräch sein kann.
Sie berührt die subversive Kraft des Rollenspiels in Ihrer Arbeit. Können Sie sich speziell darüber reden, wie Make-up und Kostüm, die als trivial oder oberflächlich oft angesehen werden, ändern auf einem erheblichen Umfang zu schaffen?
Es ist eine Art schwer zu sehr viele Dinge zu zeigen und zu sagen: "Schau, dieser Impuls für alle Menschen und alle Zeiten wirklich universell ist." Aber ich denke, Sie wirklich Kostümierung und Masken als universal zeigen kann. Jede Kultur hat ihre eigene Art von Theater, seinen eigenen Weg ein erfundenes, parallel Vision von sich selbst zu präsentieren. Ich betrachte meine Arbeit in Make-up und Kostüm Teil dieses riesigen Unternehmens zu sein, das Teil des Menschseins zu sein scheint.
In meinem speziellen Fall, auch wenn ich in der Regel nur Patches über die Augen tragen, wird es mein ganzes Gesicht zu einer Maske. Mehr zu dem Punkt, wird es mein Gesicht und den ganzen Körper in einer zweidimensionalen Zeichnung. Das Ziel ist es, die Figur und ihr gemalten Blick mit dem Hintergrund und seine gemalten Blick zu integrieren. Um eine nahtlose künstliche Welt zu schaffen, die ein Spiegelbild der Realität.
Alle Ihre Filme finden in einem handgemachten alternativen Bereich. Würden Sie sagen, jeder Ihrer Arbeiten in einer anderen Welt nimmt oder kehren Sie immer wieder auf den gleichen fictionalized Raum?
Es ist auf jeden Fall jedes Mal verschiedene Orte. Gerade jetzt, Pat und ich entscheiden , was wir als nächstes zu tun ist . In gewisser Weise ist es ein bisschen eine Frage der Wahl , wo wir hin wollen. Eine der ersten Entscheidungen , die wir machen , ist: Wann sind wir ? Sind wir in der Zukunft in der Vergangenheit? Wenn in der Vergangenheit, sind wir in der mythologischen Vergangenheit oder die historische Vergangenheit? Das bestimmt eine Menge , wohin wir gehen, die Welt , die wir am Ende in. Es ist toll , dass man zu wählen.
Sie haben erwähnt, Ihr Partner und Mitarbeiter Patrick Kelley, der alle Ihre Filme produziert. Sie haben auch darüber, wie, als feministische Künstlerin gesprochen, künstlerische Zusammenarbeit zu erkennen ist wichtig für Sie. Ist es ein seltsames Gefühl, diese Anerkennung allein zu erhalten? Glauben Sie, das der Kunstwelt Tendenz zu porträtieren Künstler als Einzelakteure widerspiegelt?
Wir haben im Grunde drei Stellwerk Situationen hier. Die erste ist die MacArthur Foundation und Zuwendungen an Einzelpersonen zu geben ist, was sie tun. Sie geben nur Zuschüsse für eine alleinstehende Person und sie sprechen ausgiebig in ihren Materialien darüber, warum das so ist. Patrick und ich verstehe das, und es bedeutete viel für uns, dass sie erwähnt, dass die Arbeit im Rahmen einer Zusammenarbeit besteht. Praktisch ist der Zuschuss für uns beide. Es ist ein unglaublich befreiend finanzielles Geschenk, das wir von zusammen zu profitieren wirst.
Die Kunstwelt hat eine bestimmte Verzögerung auf die Zusammenarbeit zu erkennen. Wenn man sich die Filmwelt aussehen, auch die Avantgarde Filmwelt, wissen, dass sie Filme von einem Team von Menschen gemacht werden. Aber als Künstler ist es immer wieder eine Herausforderung für uns zu erklären, dass wir Mitarbeiter sind und wenn Sie uns reden irgendwo kommen möchten, würden wir uns freuen, es zu tun, aber wir müssen beide reden zu kommen.Es ist Pat, der die Kamera hält und macht die Postproduktion.
Und schließlich, Pat und ich sind beide feministische Künstler. Wir machen feministische Arbeit.Es ist so einfach wie das für uns. Ich glaube nicht, der Punkt des Feminismus ist den Spieß umdrehen und männlichen Mitarbeitern in den Schatten stellen. Es ist nun sehr bekannt, dass weibliche Mitarbeiter im Schatten gewesen sein, sich - wie bei Elaine de Kooning und Willem de Kooning, zum Beispiel. Aber wir versuchen nicht, eine Korrektur vorzunehmen. Wir versuchen nur über den Weg, um ehrlich zu sein, wir unsere Arbeit machen. Ich denke, dass der Feminismus ist über die Wirklichkeit zu präsentieren. Feministinnen sind Realisten.
In Ihrem Interview mit der MacArthur Foundation , besprechen Sie Ihren Wunsch , einen Film zu machen , die perfekt war. Was würde das aussehen?
Normalerweise, wenn die Künstler tatsächlich den Bau Arbeit beschäftigt sind, ist es eine sehr konkrete Prozess. Sie machen ständig Entscheidungen. Sollte das Kleid schwarz oder weiß sein? Sollte es Tupfen sein? Speziell für so etwas wie ein Film, der ein Jahr zu machen braucht, bricht es in Tausende von kleinen Entscheidungen nach unten, die alle das Stück ein Erfolg wird erwachsen zu - oder auch nicht.
Eine Sache, die uns würde glauben, wie wir näher an das Ideal kommen konnten haben wir beide ein wenig mehr Zeit. Ich hoffe wirklich, das wird uns helfen, der Lage sein, unser Zeitplan festlegen, wie wir es ein bisschen mehr wollen.
